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gallery1951.official
14 rue des Anciens Combattants 34500 Béziers
Exposition
Exposition Mathieu BASSEZ
Du 7 octobre au 7 décembre 2025
Chapelle des Pénitents-Bleus NARBONNE
Inauguration
INAUGURATION DE GALLERY 1951 décembre 2025
14 rue des Anciens Combattants 34500 BéziersFoire 2025
Foire méditerranéenne des arts contemporains du 12 au 16 décembrere 2025
www.art-montpellier.com
Sarah Tassier
Sarah Tassier est une artiste peintre, reconnue pour sa vision artistique unique. Depuis plusieurs années,
elle s'impose sur la scène contemporaine grâce à ses œuvres captivantes qui explorent des
thèmes tels que la vie, la résilience, l'espoir, la lumière et la musique.
Parmi ses créations, la série "Entre Deux Rives". Elle évoque la beauté des
fissures qui laissent entrer la lumière, invitant à voir nos cicatrices et fragilités comme
partie intégrante de notre chemin. À travers des textures variées et un jeu de relief, Sarah nous
rappelle que le bonheur réside dans notre voyage, et non dans la destination.
Sa deuxième série s’intitule:
"Regarde,il y a l’océan"
Le bleu … la recherche de la lumière, de la transparence, du reflet.
Un voyage entre hier et aujourd’hui,
entre aujourd’hui et demain.
Le voyage d’une vie, le voyage de sa vie.
Ses œuvres, caractérisées par des techniques novatrices et une palette de couleurs vibrantes,
séduisent un large public. Sarah a eu l'honneur d'exposer dans de prestigieuses galeries et foires
d'art à travers le monde, attirant l'attention d'amateurs d'art, de critiques et de collectionneurs.
sarahtassier.com
Leo & Steph
Leo&Steph, c’est l’union harmonieuse d’un duo franco-brésilien curiosité et
créativité se mélangent sans limites portée par une énergie positive
inépuisable. Leur parcours, comme une odyssée artistique, témoigne de leur quête de sens
et d’excellence.
Leo, muni de crayons ou d'une palette graphique, n’a jamais cessé de dessiner. C’est pour lui
un langage naturel, le fil conducteur de sa vie. Quant à Steph, rêveur invétéré,
déjà enfant il imaginait des concepts novateurs. Depuis trente ans, il est une figure incontournable du
paysage médiatique français, laissant son empreinte sur la culture populaire.
De leur passion commune pour l’image naît une collaboration artistique vibrante et lumineuse, où
chaque création semble habitée d'une énergie vitale. En 2019, ils donnent naissance à
la Love Cup, transformant un objet ordinaire en œuvre d’art. Ce premier succès devient le point
de départ d’un univers plus vaste, avec en 2020 la naissance de leur pièce maîtresse :
le Kid Cup.
En tableau ou en sculpture sur-mesure, le Kid Cup porte en lui une énergie lumineuse et universelle, qui va
séduire non seulement les galeries d’art du monde entier mais aussi Olivier Rousteing avec le Kid Cup
Balmain qui deviendra d'ailleurs son parrain de coeur.
De foires d’Art en expositions exclusives, de Shanghai à Venise, en passant par Saint Tropez et Sao Paulo,
Leo&Steph et leur Kid Cup n'ont de cesse de voyager au quatre coins du monde les yeux toujours remplis
d'étoiles.
leoetsteph.com
Mathieu Bassez
A l’instar de grands peintres Flamands comme Van Eyck, Rubens et Breughel, Mathieu Bassez a grandi à Gand
en Belgique. Artiste contemporain authentique et humaniste, sa démarche est à l’image de sa vie,
à la fois poétique et romanesque. Dès l’âge de 11 ans, il voyageait déjà
à travers le monde pour accompagner un célèbre orchestre qui avait fait de lui l’un des plus
jeunes solistes pour interpréter des arias de Bach. Titulaire d’un master en histoire culturelle japonaise
et littérature, il étudie aux beaux-arts à l'Université de Tokyo où il était
le seul Européen. Installé en France depuis 18 ans, le peintre à l’aura internationale
(MEAM Museum de Barcelone, Londres, Dubai, Beijing...) a exposé à la Chapelle des Pénitents Bleus
à Narbonne dans le cadre d’une exposition publique offerte par la Ville, titrée « Rosae ».
Ses œuvres s’inscrivent dans un courant dit de “figuratif magique” contemporain: elles transcendent
le réel pour figer le temps, comme ces scènes de théâtre plus vraies que nature
représentées traditionnellement par les peintres flamands et florentins.
Récemment le magazine international 365Art+ lui a consacré la couverture dans la séquence «
Les gens qui créent le 21e siècle », ainsi qu’une entrevue exclusive pour son approche unique
et audacieuse de l’art contemporain et ses nouvelles visions sur l’humanité. Le travail de Bassez explore
souvent l’intersection de la nature et de l’existence humaine, faisant de lui une figure centrale dans le
monde de l’art, ainsi que dans l’humanisme.
Mathieu Bassez travaille sur des toiles finement tissées et artisanales provenant d'une ancienne
société flamande. Il peint avec une fine couche de peinture à huile. Au-delà des anciennes
techniques de maîtrise, ses peintures contemporaines, réalisées en taille réelle, ont un fort
impact visuel. Il utilise le tissu rouge, couleur omniprésente dans son travail, qui symbolise l'amour, la vie,
la passion, et la rose, symbole pour l’âme, ainsi qu’un jeu de contraste ombre/lumière,
introduit par Michelangelo Merisi (le Caravage) à la fin du XVI siècle. Il s’équilibre avec
le noir, représentant l’harmonie et la paix intérieure. La toile, parfois, est laissée vierge
pour laisser apparaître le contraste, ainsi que la couleur naturelle du lin flamand.
Mathieu Bassez est homme passionné, ses tableaux mettent en scène une sensibilité exacerbée,
en découlant d’exquises représentations de femmes et d’hommes, mais également de sublimes
chevaux qui nous invitent au voyage, fidèle au fameux proverbe qui dit que "tous les trésors de la
terre se trouvent dans les yeux du cheval."
Mathieu Bassez a exposé dans des galeries d'art et des
musées de renommée mondiale :
MEAM Museum, Museum of European Modern Art, Permanent Collection, Barcelona
Dubi Shiff Art Collection and Museum, Tel Aviv
Halcyon Gallery Harrods, London
Count Ibex Art Collection, New York
Opera Gallery, Dubai Cuadro Museum & Fine Art Gallery, Dubai
Ochine Art, Beijing
Flanders Japan Exchange Center, Osaka International House, Osaka
ROSAE, Exposition Publique de la Ville de Narbonne, Chapelle des Pénitents Bleus, Narbonne
L'art est où les traits de pinceaux deviennent méditation et les toiles des dialogues avec les étoiles.mathieubassez.com
E-SHOP
Année : 2025
Technique : Acrylique, minéraux, inox miroir sur peuplier
Dimensions : H120 x L120 cm
Année : 2025
Technique : Acrylique, minéraux, inox miroir sur peuplier
Dimensions : H120 x L120 cm
Année : 2025
Technique : Acrylique, minéraux, inox miroir sur peuplier
Dimensions : H118 x L72 cm
Année : 2025
Technique : Acrylique, minéraux, inox miroir sur peuplier
Dimensions : H118 x L72 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Conception digital 3D
Dimensions : 60 x 90 cm
Année : 2025
Technique : Huile sur Lin Flamand
Dimensions : H109 x L120 cm
Sous la voûte silencieuse du ciel, un chapeau flotte comme une pensée libre entre l’ombre et la
lumière. « Chapeau de Minuit » n’est pas un simple ornement : il est la couronne
invisible de l’âme qui veille lorsque le monde s’endort. Sa forme évoque la frontière
entre le visible et l’invisible, là où les songes prennent corps et où les certitudes se dissolvent.
Le noir profond du tissu n’est pas absence, mais promesse : celle de tout ce que la nuit protège et enfante.
Dans sa courbe, on devine le mouvement d’un vent intérieur qui relie l’esprit à l’infini.
Ce chapeau est porté non pas sur la tête, mais sur le front du mystère — il abrite la
pensée, recueille la lumière secrète des étoiles, et transforme chaque silence en prière.
« Chapeau de Minuit » invite à la contemplation du seuil : celui où le jour meurt pour que naisse
la vision. Il incarne la dignité du silence, la noblesse du secret et la beauté de ce qui se
déploie sans bruit. Comme une porte entre deux mondes, il rappelle que la véritable élégance
est spirituelle — celle de l’âme qui ose se couvrir d’ombre pour mieux refléter la
lumière intérieure.
Année : 2025
Technique : Lithographie
Dimensions : H110 x L110 cm
La résurrection est l’ascension finale dans la sagesse intérieure, de grandir à travers la
vie au lieu de « traverser la vie ». Parce que ce sont des expériences de la vie que naissent les
âmes les plus fortes, les personnages les plus massifs sont marqués de cicatrices. La leçon la plus
fascinante que j’ai apprise sur la vie est que la connaissance du Soi intérieur est une bonne chose.
Lutter contre les expériences de la vie et le désir de connaître sa propre âme est le seul chemin
vers la liberté intérieure et le bonheur total. Par l’Amour de soi et, à partir de là,
des autres. La réussite et la force, c’est marcher d’échecs en échecs tout en restant
motivé. Le succès n’est pas définitif, l’échec n’est pas fatal : c’est
le courage intérieur de continuer ce qui compte. La résurrection concerne ce courage, le courage de la
persévérance vers votre objectif le plus élevé, celui lié à votre Âme,
à votre Cœur.
Année : 2025
Technique : Lithographie
Dimensions : H91,7 x L160 cm
Toute quête humaine oscille entre le besoin de révéler et celui de préserver, entre la force
qui impose et le secret qui protège. C’est dans la tension entre ces deux pôles que naissent
l’équilibre et la sagesse. C’est la voie de la paix et du bonheur qui se dessine par la Balance,
l’équilibre intérieure. La Balance ne juge pas : elle écoute. Elle ne tranche pas : elle accorde.
Dans son silence se mesure la justesse du monde, car elle rappelle que toute lumière a besoin d’ombre, et que
toute vérité doit se vêtir de douceur pour être entendue.
Dans le mouvement suspendu de ses plateaux, elle enseigne la mesure : celle du cœur qui pèse avant de parler,
celle de l’âme qui cherche non la perfection, mais l’harmonie. La Balance n’est pas l’instrument
de la raison seule — elle est le souffle du juste milieu, le temple invisible où se rencontrent le visible et
l’invisible, le terrestre et le divin.
Ainsi, « Balance » devient plus qu’un symbole : c’est une respiration du monde, une offrande à
la sérénité. Elle invite chacun à trouver sa propre pesée intérieure, là
où le poids du passé s’allège dans la clarté du présent, et où
l’être, enfin, se tient droit entre ciel et terre.
Année : 2025
Technique : Lithographie
Dimensions : H110 x L150,5 cm
Entre Ciel et Terre, l’homme se découvre comme un être du passage. Le ciel lui rappelle qu’il
n’est pas enfermé dans la matière, qu’il porte en lui une ouverture vers l’infini ;
la terre, elle, lui enseigne l’humilité et la limite qui fondent son existence. Vivre, c’est apprendre
à habiter cet intervalle : ne pas se perdre dans le rêve du ciel, ni se réduire au poids de la terre,
mais trouver dans leur tension une voie d’équilibre et de sens.
Dans ce lieu suspendu, tout devient langage : la lumière, la poussière, le souffle. Le ciel inspire, la terre
exhale — et l’homme, entre les deux, devient prière. C’est là que s’accomplit le
mystère : l’esprit prend corps, et la matière s’élève.
« Entre Ciel et Terre » évoque cette danse intérieure où l’âme apprend accueille
la gravité du monde sans perdre la légèreté du rêve.
Alors seulement, l’homme devient pont : lien vivant entre ce qui chute et ce qui s’élève,
témoin d’une unité secrète où tout ce qui est bas reflète ce qui est haut, et
où chaque pas sur la terre trace un chemin vers le ciel.
